Tech House
Tech House entstand in den frühen 1990er Jahren in Großbritannien. Einfach gesagt, ist es ein House-Subgenre, das Elemente von Techno und House integriert.
Wie House zeichnet sich Tech House durch einen 4/4-Beat aus, aber mit kürzeren, dunkleren und oft verzerrten Bassdrums im Techno-Stil und typischerweise einer offenen Hi-Hat auf dem Offbeat. Weitere Merkmale sind coole, grooveige und schwere Basslines, minimalistische, repetitive Melodien und ein Tempo zwischen 120 und 130 bpm. Seine Einflüsse reichen von Chicago House und Detroit Techno über Minimal Techno bis hin zu Dub und Electro House – was durch die Geschichte seiner Entstehung erklärt werden kann.
Ursprünglich war Tech House kein Genre, sondern eher ein DJing-Stil. Leute wie der »Godfather of Tech House« »Evil« Eddie Richards – der bereits geholfen hatte, Acid House in London groß zu machen – waren nicht zufrieden mit der Entwicklung der House-Szene in Großbritannien: Rave-Musik entwickelte sich zu Hardcore, schicke Superclubs, aufmunternde und kommerzielle House-Musik... Sie wollten das ursprüngliche, frühe Acid-House-Feeling zurück und eine härtere, »rohere« Alternative bieten. Zusammen mit Terry Francis und Nathan Coles veranstaltete Richards die legendären Wiggle-Partys, die zur Geburtsstätte von Tech House wurden: Partys, die in ungenutzten Lagerhallen oder Parkhäusern stattfanden, die durch Mundpropaganda verbreitet wurden und bei denen die DJs die feinsten Underground-Platten aus dem 4/4-Bereich nutzten, um ihre Sets zu kreieren – alles zwischen den beiden Polen Techno und House konnte gewählt werden, wenn es dem Geschmack des DJs oder der Nachfrage des Publikums entsprach. Andere wichtige Namen in der Geschichte von Tech House sind der Londoner Nachtclub The End und sein Mitbesitzer Richard »Mr. C« West, in den 1990er Jahren Frontmann der schottischen Psychedelic-Band »The Shamen« und ein alter Weggefährte von Eddie Richards. 1995 eröffnet, galt The End in den späten 1990er Jahren als das Zuhause von Tech House in Großbritannien.
Plattenläden wie Vinyl Zone und Swag Records spielten ebenfalls eine entscheidende Rolle in der Geschichte von Tech House. Besonders der Swag-Plattenladen wurde zu einer Art Community-Hub für die Szene, mit vielen DJs, die dort arbeiteten, wie Terry Francis, Carl Cox oder Liz Edwards. Bald begannen Produzenten und DJs, Musik zu schaffen, die spezifisch als Tech House definiert werden konnte, und so wurde es schließlich ein eigenes Genre. Wahrscheinlich stammte der Begriff »Tech House« auch von Swag, aber es gibt unterschiedliche Meinungen und Geschichten über den Ursprung des Genrenamens.
Frühe Beispiele für Tech House sind »Percolator« (1992) von Cajmere (geboren Curtis Alan Jones und heute besser bekannt als Green Velvet) und »And On« (1994) von Animus Amor (bestehend aus Mr. C und Jeremy Jones). Terry Francis’ »Reggae's House« von 1997 und 1998s »Kode2« von Eddie Richards sind definitiv Genre-Klassiker, ebenso wie Tracks von Asad Rizvi aka Silverlining, z.B. »Pearl Diver« (1996) und »Precision Spanner« (1999).
Tech House blieb kein britisches Phänomen. Beispiele in Deutschland sind das Label Plastic City, DJ/Produzent Jean F. Cochois aka The Timewriter und Tracks wie »Say That You Love Me« (1996) von Ricardo Villalobos oder »Crazyness of Myself« (1999) von Paul Kalkbrenner, veröffentlicht unter seinem Alias Paul dB+. Die USA sahen die Entwicklung einer Westküsten- und Tribal-beeinflussten Szene mit Labels wie Grayhound und Tango Recordings und Künstlern wie Chris Lum und Halo mit Tracks wie »Primitive« (2000). Tech House wurde ein hochpopuläres Genre mit jetzt Klassikern wie M.A.N.D.Y. vs Booka Shades »Body Language« von 2005 oder »21st Century Ketchup« (2008) von Steve Lawler. Bis 2010 wurde das Genre ein Massenstil und übernahm Tanzflächen weltweit, einschließlich Ibiza.
Beispiele für (neuere) erfolgreiche Genre-Künstler sind der walisische DJ/Produzent Jamie Jones, der britische DJ/Produzent Patrick Topping und besonders der australische DJ/Produzent FISHER mit seinen Hits »Losing It« (2018) und »You Little Beauty« (2019).
